和冷静的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌，最初的设计最后变成一个实践的预言——即天涯书局这个400多㎡的玻璃盒子，在疫情中设计、在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。

我的毕业创作和雾霾有关。3件作品是吹制和冷加工工艺的结合，剩下的4件作品，我在玻璃球里边用激光雕刻出城市的形状，用喷砂和渐变的效果来表现雾霾，探讨环境对人的影响。
根据微博上一些网友探店的实拍图，凑近一点（很近）看这块玻璃的渐变过渡处，可以依稀地看到玻璃的上有一层细密的颗粒镀膜，并且颗粒的排布从上往下越来越稀疏。
一加?9?Pro闪银通过全新的漫反射渐变工艺，看上去既有金属的质感和典雅，也有玻璃的通透和绚烂，带来两者不同的质感和观感上的表现，尽显高端气质。这样的组合型设计在现阶段的智能手机市场中可谓是独一份的存在。
因为与不同设计师合作，在“使用玻璃”这一固定条件下，设计师们展开了天马行空的想象力，运用不同形状的交织和重叠的彩色线条来重新演绎玻璃的纯净度和透明度，加之GlasItalia极高的玻璃制作工艺，所制作出来的产品带有瑰丽多变的色彩和流动渐变的纹理，且风格各异，赋予玻璃更加灵动的艺术气质。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。